Entrevista com o Robô

Por Jacob Borshard




Via

Bruce Sterling no Brasil

Bruce Sterling esteve recentemente no Brasil (agorinha, no começo de dezembro). Aqui e ali, já encontramos alguns relatos de como foi este encontro.

O mais completo é o de Causo, em sua coluna no Terra Magazine.

Em inglês, temos postagens da viagem no blog da esposa de Sterling, a escritora sérvia Jasmina Tesanovic.

No blog da editora Aleph, temos um breve relato de algo comentado por Sterling durante o I Encontro Extensão para o Futuro, na Unicsul: a participação de Willian Gibson no mercado de... moda (?).

Sterling deu uma entrevista ("O PC morreu e ninguém percebeu") que saiu no caderno Link do Estadão, de onde extraí este trecho:

"Você esteve no Brasil há dez anos e agora está de volta. O que mudou?

O país tem crescido muito e ganhou importância. Mas, principalmente, a população é muito jovem. Estamos vendo, especialmente na Europa, o lado sinistro de ter uma população velha. Ninguém faz nada novo. A Europa perdeu a capacidade de esquecer. O Brasil é o oposto. Ninguém olha para trás, o que é saudável. Claro que é bom conhecer sua história, mas é muito ruim ficar preso apenas a ela. Fora que esta é a geração mais conectada e mais culta do país, não no sentido da educação formal, mas de saber o que está acontecendo. E parece ter medo de arriscar."

Bruce Sterling e Causo acabaram de lançar um livro juntos pela Devir, pelo selo de livros de bolso Asas do Vento: "Duplo Cyberpunk: O Consertador de Bicicletas/Vale-Tudo". Maiores informações nesta postagem do "É só outro blogue", do Tibor Moricz.



(foto tirada no Brasil, extraída do flickr do Sterling)

Prisioneiros da Gravidade: Viagem no Tempo

Prisioners of Gravity foi um programa sobre "ficção especulativa" da TV Ontário (um canal educativo público do Canadá), apresentado durante os anos de 1989 a 1994. Encontrei por acaso no YouTube - provavelmente gravadas em VHS, o som não é lá estas coisas - alguns episódios. Abaixo, a primeira parte do episódio sobre Viagens no Tempo, com a participação de "pesos-pesados" como L.Sprague de Camp, Michael Moorcock, etc. Em inglês, aguardando legendas por uma boa alma caridosa.









(.)

Tarkovsky (diretor de Stalker) fala sobre Lem (Solaris)

Uma entrevista de 1973. Leia toda a entrevista no site SIBILA.


Zbigniew Podgórzec: Por que, em um filme [Solaris] que poderia ser incluído na categoria de ficção científica, você está mais concentrado no drama de consciência do herói do que na situação dramática na estação espacial?

Andrei Tarkovsky: Quando eu li o romance de Lem [1], o que sobretudo me tocou foram os problemas morais evidentes no relacionamento entre Kelvin e sua consciência, como manifestado na forma de Hari. De fato, se eu compreendi, e admiro profundamente, a segunda metade do romance – a tecnologia, a atmosfera da estação espacial, as perguntas científicas – era inteiramente por causa dessa situação, que me parece ser fundamental na obra. Os problemas internos, escondidos, humanos, morais, fundem-se sempre distantes, mais do que todas as perguntas da tecnologia. E toda a tecnologia do caso, e como é trabalhada, relaciona-se ao fim invariavelmente às questões morais.Estes problemas me interessam mais. Minhas fontes principais são sempre o estado real da alma humana e os conflitos que são expressos em problemas espirituais. Assim, eu dei mais atenção a esse lado das coisas em meu filme, mesmo que inconscientemente. Fazia parte do processo orgânico da seleção. Eu não apaguei o resto, mas tornou-se, de algum modo, mais apagado do que as coisas que me interessaram mais.

ZP: Qual a ideia central de seu filme?

AT: O central são os problemas interiores, que me preocuparam e que preponderaram a produção inteira de uma maneira muito específica. Ou seja, o fato de que, no curso da humanidade, do seu desenvolvimento, esta, por um lado, está lutando constantemente entre a entropia espiritual, moral, e a dissipação de princípios éticos; e, por outro, aspirando um ideal moral. O esforço interno e infinito do homem que quer se ver livre de toda restrição moral, mas procura ao mesmo tempo um significado para seu próprio movimento, na forma de um ideal, que é a dicotomia que produz constantemente o conflito interno intenso na vida do indivíduo e da sociedade. Parece-me que o conflito e a busca fértil e urgente por um ideal espiritual continuarão até que a humanidade se liberte suficientemente para se dedicar somente ao espiritual. Assim que isso acontecer, um estágio novo começará no desenvolvimento da alma humana, quando o homem será então dirigido internamente por uma intensa e profunda paixão ilimitada, como dirigiu seus esforços até agora na busca para a liberdade. E o romance de Lem, de acordo com minha compreensão, expressa precisamente a incapacidade do homem se concentrar em seu interior e os pontos de conflito entre a vida espiritual do homem e a aquisição objetiva do conhecimento. É um conflito que nunca proporciona ao homem a paz integral, enquanto a liberdade externa não for conquistada de forma plena. Nós podemos chamar esta liberdade de liberdade social, a liberdade do indivíduo social, que não é necessariamente o pão, o alimento, um teto, ou suas crianças futuras. A humanidade não se move para frente sincronicamente. Ela para e recomeça, continua em sentidos diferentes. E somente quando as descobertas científicas ocorrem no curso do desenvolvimento tecnológico há um pulo correspondente no desenvolvimento moral do homem. Há uma coesão extraordinária entre os dois. Este era o problema que me perseguiu a todo momento quando eu trabalhava no filme. Simplificando, a história do relacionamento de Hari com Kelvin é a história do relacionamento entre o homem e a sua própria consciência. É sobre o interesse do homem por seu próprio espírito, quando não tem nenhuma possibilidade de fazer qualquer coisa sobre ele, quando está perdido na exploração e no desenvolvimento da tecnologia.

ZP: E qual é o resultado do conflito entre Kelvin e sua consciência?

AT: Em Kelvin está simbolizado o “perdedor”, porque tenta reviver sua vida sem repetir o erro que fez na terra. Tenta reavivar a mesma situação, porque tem uma consciência pesada, porque se sente culpado por um crime, e tenta mudar interiormente em relação a Hari. Mas não se esforça. Seu relacionamento termina como aconteceu na terra, a segunda Hari também comete o suicídio. Porém, se Kelvin pudesse reviver diferentemente este estágio de sua vida, não seria culpado na primeira vez. E usa a razão para que sua inabilidade se efetive nesta segunda vida com Hari. Realiza o que não é possível. Se fosse, então seria possível apertar o botão deste microfone que está gravando nossa conversa, voltar a fita e apagar tudo o que foi gravado, começando novamente como se nada tivesse ocorrido. E então os conceitos, assim como a vida espiritual, a consciência e a moralidade, não teriam nenhum significado.

ZP: Isso tudo não deixa um ar pessimista ao final do filme?

AT: A película termina com o que é o mais precioso para uma pessoa, e ao mesmo tempo a coisa mais simples de tudo, disponível a todos: relacionamentos humanos ordinários, que são o ponto inicial da viagem infinita do homem. Apesar de tudo, essa viagem começou para preservar intacta, protegendo os sentimentos que cada pessoa experimenta: o amor de sua própria terra, o amor daqueles que o rodeiam, daqueles que o trouxeram ao mundo, o amor de seu passado, do que sempre foi e é ainda caro a você. O fato que o oceano trouxe para fora de suas profundidades a coisa verdadeira, e que era a mais importante para ele – seu sonho de retorno à terra – que é, a ideia do contato. Contatar no sentido de “humano”, no sentido de “fazer bem”. Para mim, o final é o retorno de Kelvin ao berço, a sua origem, que não pode nunca ser esquecida. E é mais importante porque tinha viajado assim, distante, ao longo da estrada do progresso tecnológico, no processo de adquirir o conhecimento.

ZP: Você acha que Lem ficou satisfeito com seu filme?

AT: Eu não quis causar grandes expectativas em Lem. É uma pessoa cuja opinião eu respeito muito, eu admiro seu talento e seu intelecto. Eu sou muito afeiçoado ao filme, e extremamente grato a Lem por permitir que eu o faça. Porém, a respeito do que Lem acha sobre o filme, eu não penso que se ofenderá ou se irritará com a película, ou achará que foi mal feita, ou com falta de sinceridade, ou com falta de profissionalismo. Até agora, eu não sinto que o decepcionei. Eu estou certo que gostará de Hari.

(...)

* Reprodução de trechos da entrevista realizada em 1973. Tradução da versão em inglês publicada em: Andrei Tarkovsky, Time with time: the diaries 1970-1986 (trad. Kitty Hunter-Blair, Calcutta, Seagull Books Private, 1991), pp. 362-6. A tradução para o português foi retirada do blog http://cinestesis.blogspot.com; a entrevista original pode ser encontrada AQUI.

[1]. Stanislaw Lem, escritor polonês, nasceu em Lwów, em 12 de setembro de 1921, e faleceu na Cracóvia, em 27 de março de 2006.


(imagem: AQUI)

Conversa com Paula Cajaty

"Parece invenção a influência da Ficção Científica"

"Eis o motivo do gênero estar em voga atualmente: vivemos num século cujas principais inovações científicas foram imaginadas por artistas. Sim - vivemos em um mundo de ficção científica. E parece que não há nada mais para ser inventado ou imaginado."

Trecho da coluna de Alexandre Matias, com o título desta postagem, no Caderno 2 de 08 de agosto no Estadão. Menciona o filme "A Origem" de Christopher Nolan. Eu não assisti à "película" (ainda é película?), mas o pouco que li a respeito me remeteu ao anime "Paprika", indicado ao Leão de Ouro de Veneza de 2006 (!), de Satoshi Kon (o mesmo diretor de Tokio Godfathers) e baseado no romance de Yasutaka Tsutsui.

Leia o trecho de uma resenha que encontrei AQUI:

"Contar a estória do filme é tarefa um pouco complicada. Um instituto psiquiátrico está desenvolvendo um aparelho chamado DC Mini que permite que se assista aos sonhos do paciente, uma grande promessa para o desenvolvimento de novos tratamentos. Como é de se esperar, alguns aparelhos somem antes que sua versão final seja aprovada gerando desespero da residente Dra. Atsuko Chiba, seu colega inventor Kosahu Tokita e o chefe Dr. Torataro Shima. Acrescenta-se ao time o detetive Tokimi Konakawa.

Tentar entender todas as idas e vindas dessa jornada em busca dos aparelhos desaparecidos seria pretensão depois que nos deparamos com a parada de “todas as coisas que existem”. Se nos deixarmos adentrar essa seqüência, o ponto alto do filme, podemos nos perder para todo o sempre. Darumas, bonecas russas, a estátua da Liberdade e um portal xintoísta se misturam sem hierarquia numa procissão que toma conta da cidade numa cadência que arrepia. A música animada-psicótica foi criada por Susumu Hirasawa."

Mais gente notou esta semelhança AQUI.

Outros, entretanto, acusam o filme de ter se inspirado no Tio Patinhas, conforme vemos AQUI.

De todo modo, Paprika é um grande anime. Quem curtir, assista.

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Certamente, devido ao horário desta postagem, será quase impossível alguém assistir... Mas hoje (dia 08 de agosto), às 21:30, Nelson de Oliveira, o organizador das antologias do Projeto Portal dará um entrevista no Entrelinhas da TV Cultura... Mas devem disponibilizar na rede... (Desculpem, esqueci de postar antes)

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